Posted in: Разное

Паганини машина: Pagani — все модели Пагани 2021: характеристики, цены, модификации, видео, дилеры

Содержание

Pagani — все модели Пагани 2021: характеристики, цены, модификации, видео, дилеры

Все модели Pagani 2021 года: модельный ряд автомобилей Пагани, цены, фото, обои, технические характеристики, модификации и комплектации, отзывы владельцев Pagani, история марки Пагани, обзор моделей Pagani, архив моделей Пагани. Также здесь вы можете найти «горячие» предложения от дилеров марки Pagani.

В нашем каталоге указаны ориентировочные цены на автомобили Pagani. Если Вы хотите приобрести определенную модель Пагани из числа представленных на сайте — обращайтесь к официальным дилерам Pagani в вашем городе или регионе.



От

Купе

Италия

Год: 2011

От

Купе

Италия

Год: 1999

От

Купе

Италия

Год: 2008

От

Купе

Италия

Год: 2005

От

Родстер

Италия

Год: 2003


История марки Pagani / Пагани

Pagani Automobili S. p.A. — итальянский производитель эксклюзивных суперкаров, использующий при разработке своих моделей углеволоконные компоненты. Компания была основана в 1992 году предприимчивым итальянцем Горацио Пагани и располагается в Сан-Чезарио-суль-Панаро, (13 км к югу от Модены). Horacio Pagani, некоторое время работавший в отделе композитных материалов компании Lamborghini, в 1988 году основал предприятие Pagani Composite Research. Новая фирма сотрудничала с Lamborghini в реализации нескольких проектов, в частности над рестайлингом Lamborghini Countach, разрабатывала концепт Lamborghini P140 и участвовала в работе над моделью Diablo. В конце 1980-х годов Пагани начал работать над автомобилем собственной конструкции, назвав его «Проект C8». В 1991-м для удовлетворения высокого спроса на свои дизайнерские и проектные работы Пагани основал компанию Modena Design. В 1992 году он начал работать над прототипом Fangio F1, и в 1993 году машина успешно прошла тесты в аэродинамической трубе компании Dallara.

В 1994 году Mercedes-Benz согласился поставлять итальянской фирме двигатели V12. Получившийся автомобиль был назван Zonda C12, машина была впервые представлена публике на Женевском автосалоне 1999 года. Будучи независимой компанией, Pagani много лет сотрудничает с подразделением AMG Daimler AG. Обратиться в Mercedes Пагани посоветовал Хуан-Мануэль Фанхио – аргентинский автогонщик и друг. На модели Zonda использовались несколько модификаций мотора Mercedes-Benz M120 V12. Первая версия имела рабочий объём 6000 куб. см, у современных Zonda он вырос до 7,3 л. Суперкар Pagani Zonda имел расположенный в базе двигатель V12, разработанный подразделением Mercedes-Benz AMG. Дизайн автомобиля навеян реактивными самолётами, знаменитыми «серебряными стрелами» Sauber-Mercedes и отличается «фирменными» стилистическими элементами в виде 4-х выхлопных патрубков, вписанных в круг.

В 2008 году Pagani объявила о начале производства модели Zonda Cinque. На этом автомобиле применены 678-сильный двигатель Mercedes-Benz V12, активные аэродинамические элементы и новый материал под названием «карботаниум» (углеволокно, усиленное титановыми волокнами). Для замены Zonda Pagani построила новый автомобиль. Новая модель называется Pagani Huayra («Уайра» — бог ветра на языке одного из южно-американских племён и дань памяти аргентинскому гоночному автомобилю Huayra Pronello Ford). Она дебютировала на Женевском автосалоне 2011 года. Сегодня Pagani может гордиться проделанной работой. Zonda – бесспорно, один из наиболее успешных и конкурентоспособных мировых автомобилей, именно в своей последней версии, снабженной 12-цилиндровым V-образным двигателем объемом 7,3-литра, предоставленным Mercedes/AMG.


Pagani Huayra 2017-2018 Цена, Технические Характеристики, Фото, Видео Тест-Драйв

Технические характеристики Отзывы 

Спортивный автомобиль от Итальянского производителя Pagani выпущенный для замены Pagani Zonda в 2011-м году – это Pagani Huayra. В начале весны 2011-го года состоялась выставка на автосалоне в Женеве где и был впервые показан публике вживую этот автомобиль.

Содержание:

Автомобиль уже выпускается серийно, но производитель планирует выпускать не больше 20-ти в год. Дизайн автомобиля очень сильно схож со своим предшественником, но все же не скажешь, что дизайн старый, модель выглядит современно и стильно.

Экстерьер

Внешность данного купе привлекательна, он выглядит как чисто спортивный автомобиль, который не получится использовать в городе. Спереди он имеет рельефный капот, который капотом не является, так как он находится сзади. Оптика здесь от прошлого поколения, но немного измененная. Зеркала заднего вида расположились на акрах, на высокой ножке. Бампер представляет собой преимущественно решетку, которая ведет воздух в разные отсеки для охлаждения.

Сбоку нас порадует наличие жабр за передним колесом, которые не только выглядят прекрасно, но и еще отводят горячий воздух из передних тормозов. Здесь применена резина Pirelli и красивые диски. Также мы можем наблюдать большое количество аэродинамических элементов и воздухозаборник на задние тормозные диски.

Сзади нас порадуют 4-ствольным выхлопом, который расположен посередине в верхней части.

Рядом находятся решетки для отвода горячего воздуха. Оптика здесь также прекрасная – это 3 круглых светодиодных фонаря с каждой стороны. Задняя часть имеет большое количество карбона, как на бампере, так и на оптике.

Размеры купе:

  • длина – 4605 мм;
  • ширина – 2036 мм;
  • высота – 1169 мм;
  • колесная база – 2795 мм.

Технические характеристики

Тип Объем Мощность Крутящий момент Разгон Максимальная скорость Количество цилиндров
Бензин 6.0 л 730 л.с. 1000 H*m 3,3 сек. 370 км/ч
V12
Подробнее

Как и Зонда данный автомобиль оборудован V-образным 12-цилиндровым двигателем от компании Mercedes-Benz подразделения AMG. Мотор имеет объем в 6 литров и 730 лошадиных сил, а также 1000 H*m крутящего момента.

Производитель двигателя немного изменил его, так как об этом попросила компания Пагани, в итоге был удален турболаг на низких оборотах. Также была применена система смазки с сухим картером благодаря которой мотор не испытывает масленое голодание на максимальных разгонах. Также благодаря радиаторам, которые проведены через масляный резервуар мотор постоянно поддерживается в оптимальной температуре.

Также этот двигатель имеет простую систему изменения фаз газораспределения, а на предшественнике была установлена старая система DOHC. Мотор Pagani Huayra 2017-2018 работает в паре с 7-ступенчатой роботизированной коробкой передач, а вся мощность передается на задние колеса.

Благодаря всему этому модель набирает первую сотню за 3,3 секунды, а максимальная скорость составляет 370 км/ч. Этому конечно поспособствовал не только двигатель с коробкой передач, но также и карбоновый кузов с очень хорошей аэродинамикой.

Салон

Внутри мы можем наблюдать огромное количество качественной кожи и не меньше карбоновых вставок. Сиденья практически не отличаются от кресел в предыдущей модели. Это спортивные кресла с небольшой, по нашему мнению для такого класса автомобиля боковой поддержкой. Тем не менее места достаточно.

Водительское место обладает 3-х спицевым рулем, который имеет кнопки как Ferrari, то есть поворотники, стеклоочистители, дальний свет и т.д. Приборная панель имеет красивый аналоговый тахометр, а посередине большой бортовой компьютер, который отображает практически любую информацию об автомобиле.

Центральная консоль имеет интересный и непривычный дизайн, здесь большое количество рычагов, которые настраивают поведение автомобиля. Ниже расположился небольшой сенсорный дисплей мультимедийной системы, а еще ниже находятся селектора управления климатом и замок ключа зажигания. Также присутствует прикуриватель. В общем салон интересный, здесь применено множество решений, которые не встречаются на других автомобилях. Оценить его сами вы сможете по фото.

Цена

Многих может расстроить мощность, ведь она меньше, чем у всем известной Bugatti Veyron. При этом по скоростным показателям на трассе, модель ей не уступает. Заплатить за нее придется минимум 1 350 000 долларов, это немало и можно долго спорить стоит ли он своих денег. Мы считаем, что Пагани Хуайра эксклюзивная и поэтому производитель просит такую сумму, вы получаете интересный дизайн, непривычный салон и просто шикарные технические характеристики.

Печатное оборудование Filippini & Paganini и SALDOFLEX

Более полувека Saldoflex входит в число мировых лидеров по производству высокотехнологичных автоматических машин для производства пакетов.

С 1961 года под историческим брендом Filippini & Paganini подразделение Flexo занимается разработкой и производством флексографских печатных машин стопочного типа и центрального барабана.


Подробнее
О компании.

С 1961 года Saldoflex является мировым лидером в области переработки пластмасс.

Их внимание всегда сосредоточено на инновациях, качестве и максимальной надежности, они стремятся предлагать нашим клиентам передовые технологические решения, способные гарантировать сильное конкурентное преимущество.

Каждый этап производственного процесса тщательно контролируется, от проектирования до установки и технической поддержки, что гарантирует нашим клиентам максимальную выгоду от использования их решений.

С более чем 2300 установками в 58 странах по всему миру, Saldoflex получил мировое признание благодаря ключевым ценностям, в которые они верят, каждая из которых приводит к ощутимой пользе для наших клиентов.

Надежный партнер, с которым устанавливаются долгосрочные деловые отношения. Тот, на кого можно положиться. Который способен предоставить расширенные технические консультации на основе консолидированного ноу-хау и внимательного взгляда на будущие тенденции и найти лучшее решение для потребностей наших клиентов, поддерживая их в достижении их целей.

Saldoflex инвестирует в исследования материалов и технологические инновации для создания индивидуальных производственных линий. Saldoflex выбирает надежных и квалифицированных поставщиков, использующих механические материалы и компоненты автоматизации с высокими технологическими стандартами и стандартами качества для строительства их установок: это позволяет им гарантировать максимальную производительность, надежность в течение долгого времени и сокращение затрат на техническое обслуживание.

 

В прокат выходит фильм «Паганини: Скрипач дьявола»

В прокат выходит фильм «Паганини: Скрипач дьявола», в котором заключивший сомнительную сделку музыкант влюбляется в юную певицу.

Виртуоз Николо Паганини (американо-немецкий скрипач Дэвид Гарретт) прозябает в борделях и безвестности, пока возле его постели не возникает некто Урбани (Джаред Харрис) с подозрительно заманчивым предложением. Обладатель черного с красным плаща, трости и козлиной бороды обязуется взять на себя управление делами музыканта, обеспечить ему концерты на лучших площадках Европы, впечатляющие заработки и прижизненную славу. Процент с дохода за услуги не просит, рад быть слугой великого исполнителя, ну и что-то там еще вещает непрямым текстом про посмертные дела. А пока, мол, играй и ни о чем другом не думай. Сделка — грех не согласиться, или ровно наоборот.

Достоверно о жизни Паганини известно немногое, а рассказывают разное: много и успешно выступал, поддерживал образ загадочного гения, одевался во все черное, путешествовал скрытно, по городу предпочитал перемещаться в катафалке, накануне концертов запирался в темной комнате, играл на кладбищах для покойников и случайных слушателей.

Репутацией человека, который заключил сделку с нечистой силой, кажется, дорожил: прозвище «скрипач дьявола» — идеальная реклама, лучше любых афиш.

Подробности режиссер и сценарист Бернард Роуз мог почерпнуть в почти одноименной фильму популярной биографии, но для сюжета выбрал один гастрольный эпизод. Через несколько лет после заключения сделки Паганини мечтает проводить с сыном больше времени, но тратит ночи, дни и здоровье на женщин, азартные игры и опиум. Когда на карточный стол ложится скрипка Страдивари, Урбани объявляет, что пора отправляться в Лондон: там готовит плацдарм для покорения Британии преданный фанат Джон Уотсон (Кристиан Маккэй), его юная дочь Шарлотта (Андреа Дек) и ее мачеха Элизабет (Вероника Ферреc), обе поют.

На какое-то время фильм превращается в эксцентрическую комедию.

Гастролер шлет письма и требует аванс за авансом, созванная в порт к прибытию гостя пресса требует от организатора лондонского выступления бесплатного пива, гость не спешит появиться — и вот уже из дома Уотсонов выносят мебель судебные приставы. Когда же Паганини доставляют наконец в Англию, к отелю с пикетом выходят ревнительницы благочестия — решительного вида женщины с большим барабаном и кричалкой:

«Нет покоя развратнику! Нет покоя грешнику! Нет покоя слуге дьявола!»

Это лучшая часть картины — макабрический водевиль, в котором солируют Джоэли Ричардсон («101 долматинец», «Аноним», «Девушка с татуировкой дракона») и Оливия Д’Або (после дебюта в «Конане-варваре» она играет в дешевых ужастиках и у таких независимых режиссеров, как Ной Баумбах): первая изображает развязную журналистку, вторая — главного борца за нравственность.

Увы, развитие отношений между вздорным Паганини и ангелоликой Шарлоттой движется от комедийного к мелодраматическому — получается романтическая комедия, скучная, зато с сентиментальным музицированием. От полного провала в мелодраму спасает фигура режиссера.

Бернард Роуз известен, например, тем, что регулярно экранизирует произведения Льва Николаевича Толстого: «Анну Каренину» 1997 года с Софи Марсо, Шоном Бином и Альфредом Молиной он сам признает неудачной, зато после нее были занятные «Ivans XTC» (иногда переводят как «Иван под экстази») по мотивам «Смерти Ивана Ильича», «Крейцерова соната» и мощный «День подарков» по рассказу «Хозяин и работник». Все это привозили год назад на фестиваль британского кино.

С музыкой, помимо «Крейцеровой сонаты», Роуза связывает «Бессмертная возлюбленная», в которой Гэри Олдмэн сыграл Людвига ван Бетховена (автора той самой «Крейцеровой» сонаты №9 для скрипки и фортепиано). С чертовщиной — страшный «Кэндимэн» и странно красивый «Бумажный дом».

Получившийся у него «Паганини» представляется образцовым продуктом копродукции: итальянские продюсеры хотели снять фильм про выдающегося соотечественника, немецкие — заработать на популярности Гарретта, который в 13 лет записывал диски, в 14 подписал контракт с Deutsche Grammophon Gesellschaft, в 17 вылетел из Королевского колледжа музыки в Лондоне, поступил в Джульярдскую школу в Нью-Йорке, подрабатывал моделью, на академическую сцену выходит в смокинге, на поп-сцену — в браслетах и татуировках.

Кажется, что финальную версию картины смонтировали из нескольких фильмов, заказанных разным режиссерам.

Один снимал романтическую мелодраму про то, как юная девушка становится для погрязшего в пороках музыканта спасительным образом, вдохновляя на пронзительную песню: Гарретт превратил Adagio flebile con sentimento из четвертого скрипичного концерта Паганини в Io Ti Penso Amore. Девушка трогательно выводит мотив и вообще идеально подходит на роль мнимого спасителя, но сам Гарретт убедителен только в роли самовлюбленного болвана, когда же дело доходит до откровений о глубоком внутреннем мире, он превращается в героя условных «Сумерек».

Другой постановщик работал над историей про то, что силы зла — это менеджер, который создает из музыканта звезду: впаривает сомнительный контракт, вовремя подсовывает наркотики и женщин, отрывает от семьи, таскает по мучительным турам. Толпы визжащих и падающих в обмороки поклонниц прилагаются. Роуз признавался в том, что это уже отсылка к покойному Кену Расселлу, который показал Ференца Листа рок-звездой в «Листомании». Увы, для дьявольской гонки фильм движется слишком медленно, а для драмы о распаде оказывается чересчур легкомысленным. Плюс играющий Урбани Харрис (Лэйн Прайс в «Безумцах» и Мориарти в «Шерлоке Холмсе: Игре теней») роскошно ухмыляется в роли предполагаемого слуги дьявола, но все равно кажется, что на его месте Роуз видит Дэнни Хьюстона, патентованного представителя всего инфернального, сыгравшего у него главные роли в трех из четырех экранизаций Толстого.

И где-то фоном за этими сюжетами — знаменитая игра на одной струне (здесь до нее доходит во время ночной вылазки в кабак), музицирование на кладбище (без слушателей, кроме покойных), интервью в духе похабного анекдота про «слово-то какое придумали» и те самые митингующие, которые переходят от скандирования к практически хип-хопу: «Дьявольская музыка портит молодежь, развращает души, губит ум!» Увы, дьявольская музыка в исполнении Гарретта оказывается сентиментальным поп-шоу, а сам фильм — доказательством того, что сомнительные сделки для искусства, а может, и для души оказываются губительнее опиума и борделей.

Таир Каримов, КНАТОБ: технологии в поисках нового Паганини

Интервью с замдиректора театра о виртуальном оркестре, CRM, блокчейне и инвестициях.

Если вы думаете, что цифровизация театра — это проекции декораций, афиша на LED-дисплее и сайт c 3D-туром, то в интервью Таира Каримова, заместителя директора по художественной части Казахского Национального театра оперы и балета имени Абая, вас ждёт несколько открытий. В преддверии конференции Profit Culture Day, мы обсудили жизнь театра в новых реалиях и технологические решения, над которыми сейчас работает его менеджмент.

— Таир, как КазНАТОБ переживает сложные времена локдауна?

— Пандемия затронула всех, мир изменился и, я считаю, что как прежде уже не будет. Но наша главная задача остается неизменной — мы создаем творчество, популяризируем казахстанское искусство за рубежом и внутри страны. КазНАТОБ — это театр с большой историей, у нас уже больше 150 спектаклей, скоро начнется 88-ый театральный сезон. Сейчас сложно всем, общественная жизнь в мире периодически замирает, но мы понимаем вынужденность этих мер и эта ситуация подтолкнула нас на новые решения.

— Речь идёт об оцифровке ваших постановок?

— Не совсем. Мы понимаем, что не можем выступать, а наша аудитория не может прийти к нам. Но просто показывать обычные оцифрованные записи наших постановок с углом обзора в 270 градусов — значит повторяться, не делать ничего уникального. Это есть везде. Мы же хотели пойти немного дальше и предоставить такой сервис, когда человек может виртуально перенестись в наш зал. И мы стали работать над проектом «Опера и Балет VR», сейчас уже сформировали демо-версию.

Что из себя представляет этот продукт? Человек, сидя дома, может взять виртуальную гарнитуру, зайти на нашу платформу и в формате 360 градусов оказаться в нашем зале, наполненном зрителями и эмоциями. У него уникальное место, он может частично заглянуть в оркестровую яму, он видит, как перелистываются страницы партитуры, как играют разные секции музыкантов, может оглянуться и посмотреть на зрительный зал, который в конце кричит «Браво!» и, конечно, видит всё, что происходит на сцене. Это уникальный продукт, у которого нет аналогов.

Кроме того, мы начали вести переговоры с авиакомпанией Air Astana, чтобы внедрить наш продукт для пассажиров бизнес-класса, сейчас находимся в процессе обсуждения деталей сотрудничества.

— А как технически вы осуществляли эту запись?

— У нас есть специальная группа, которая занималась этим проектом. Ведь здесь много важных деталей, нюансов, от которых зависит качество. Важно правильно расставить микрофоны, камеры. Мы делаем это в режиме live, без дублей.

Честно сказать, несколько раз мы отказывались от этой идеи в силу разных проблем. Например, перегревается камера, улавливается не тот звук, который требуется, засвечивается кадр, нет фокуса, экспозиции. Но мы работали над этим, и с каждым разом получалось всё лучше и лучше. На данный момент отснято две моно-оперы и балет «Спартак».

Теперь мы знаем все нюансы процесса и, скорее всего, выйдем на 10 опер и 10 балетов в сезон. И таким образом станем первой площадкой среди театров, которая предоставляет такую возможность.

— Какие ещё проекты будут оцифрованы?

— На сегодняшний момент остро стоит вопрос оцифровки нашего нотного материала. Ноты ведь печатают не на обычных листах А4, у них специальный формат, который не все машины могут копировать. А с каждым представлением они ветшают, рвутся, вытираются. У каждого дирижера свое видение произведения, корректуры, замечания. Всё это музыканты должны записывать в нотах, что с каждым разом сильно ухудшает сохранность нотного материала. А есть вообще ноты в единственном экземпляре и нельзя допустить, чтобы они испортились. Это не суперсложная в технологическом плане задача, но она для нас сейчас актуальна.

Я бы хотел рассказать об одном по-настоящему уникальном проекте, над которым мы работаем.

— Интересно, в чем его уникальность?

— Это проект Orchestra VR. Идея проекта родилась примерно 2,5 года назад, расскажу предысторию. Я музыкант в третьем поколении, вся моя семья связана с культурой и искусством, и вот как-то мы с друзьями-коллегами обсуждали такой вопрос: «Почему в мире нет второго Паганини?» И пришли к выводу, что просто нет базы, инструментов, которые могли бы с лёгкостью выявлять и культивировать такой дар. Нужен сервис, который мог бы легко идентифицировать талант и помочь ему в становлении. Вся проблема состоит в следующем: весь учебный процесс настроен таким образом, чтобы с самого начала обучения музыке воспитать солиста, но в итоге солистами становятся менее 0,01%. Это тяжелый труд, который требует постоянной подготовки, работы над собой, умения презентовать себя, коммуницировать, строить нетворкинг. Это большая работа, которая начинается в детском возрасте, невозможно стать солистом в 50 лет.

Но попасть на сцену, чтобы солировать с оркестром, очень сложно: оркестров мало, обучающихся много и все они хотят играть. К примеру, в Алматы есть более 10 ДМШ, две специализированные школы, колледж, училище, консерватория. Предоставить возможность каждому из учеников сыграть с оркестром по несколько раз в год не получится. Не хватило бы всех оркестров России выполнить данную задачу для музыкантов Алматы. Оркестр не может играть 1000 концертов в месяц для каждого из учеников. Конечно, если вы успешный и пробивной, у вас хороший учитель, вы попали в нужное место в нужное время — у вас получится сыграть с оркестром один раз, в лучшем случае — два. Но даже если музыканту повезло и ему дают три репетиции с оркестром, а это 50-60 взрослых музыкантов, из-за этой эмоциональной стрессовой обстановки он первую репетицию просто теряет. Вторая более-менее получается, а потом уже он выступает перед 700-800 слушателями и у него нет возможности отмотать что-то назад, начать всё заново с первой ноты. И чаще всего люди не показывают и 50% своей подготовки, потому что не могут справиться с волнением. Есть, конечно, уникальные музыканты, которые могут сыграть даже лучше, чем на репетиции, но их единицы.

Сейчас в системе образования оркестр заменяется концертмейстером: как правило, это малоэмоциональная женщина, которая на клавире пытается сымитировать звуки и вообще масштаб оркестра. Но она не может полноценно это передать, вообще клавир не может передать звуки флейты, трамбона или там-тама. А это очень важный момент.

Все эти и многие другие проблемы сподвигнули нас на создание уникального проекта — виртуального оркестра, с которым музыканты могли бы репетировать сколько и когда захочется. Человек может зайти на нашу платформу, надеть виртуальные очки, и он будет окружен оркестром. Мы можем заполнить зал зрителями, можем сделать соответствующую обстановку вокруг: например, если он исполняет произведение эпохи импрессионизма, его будут окружать живописцы этой эпохи — Моне, Дега, Ренуар.

Мы решили сделать такое виртуальное присутствие, симуляцию, при помощи которой юные музыканты смогли бы оттачивать своё мастерство. Тут можно сыграть одно и то же хоть сто раз, отмотать назад и сыграть снова, чего невозможно сделать на репетиции с живым оркестром.

Мы планируем привлечь большое количество оркестров по всему миру для участия в этом проекте, благодаря чему музыкантам можно будет выбирать для репетиций разные коллективы. А еще в дальнейшем хотим внедрить систему мобильного варьирования темпа, то есть когда музыкант замедляет темп — аудио и видеофайлы тоже пропорционально его темпу замедляются. И наоборот.

Это образовательный проект для детей и студентов, профессионалов и любителей. Именно поэтому мы идём дальше, и уже записали много квартетов, камерной музыки, таким образом расширяя потребности музыкантов. Дальше мы хотим привлечь театры, чтобы люди пробовали играть соло-номера. С помощью нашего решения вы можете сесть в оркестровую яму на место первой скрипки, привыкнуть к дирижёру, его интерпретации, — таким образом при живом выступлении время на притирку и оттачивание будет сведено к минимуму, и вы сможете показать всё свое мастерство.

— Где будут храниться все эти файлы? Вы думаете над созданием своей площадки?

— Пока тестовая версия размещена на базе хостингов Vimeo и YouTube, но через месяц у нас будет запущен сайт со всеми инструментами, он будет в открытом доступе. Мы хотим посмотреть на рецензии и фидбек. Конечно, что-то надо будет модернизировать и исправлять — мы к этому морально готовы.

— А вообще, на глобальном рынке есть подобные сервисы?

— Именно таких продуктов на рынке нет, мы анализировали, пытались понять, какие уже есть наработки. Есть похожее приложение во Франции, в Великобритании, в Америке. Но это либо проекты с электронными звуками в виде сэмплов с неживым звуком, либо живой звук, но некачественное исполнение, с которым сложно заниматься. Я считаю, здорово, что мы можем предложить такой глобальный продукт, когда кто-то на другом конце земного шара может зайти на нашу казахстанскую платформу и получить такую возможность.

— А как вы собираетесь монетизировать этот проект?

— Часть сервиса будет бесплатной, а часть будем сразу монетизировать. Один из вариантов развития — хотим создать свой токен на базе блокчейна waves или Эфира и пустим в криптосообщество.

— Прогрессивно. А вы не задумывались в таком случае над форматом NFT?

— В чистом виде нет, но у нас есть проект, связанный с классическим инвестированием в предметы искусства. Как вы возможно знаете, у нас есть благотворительный фонд поддержки нашего театра и один из его проектов — создание музыкальной коллекции инструментов. Мы сделали предложение инвестиционным компаниям, чтобы их клиенты диверсифицировали свои портфели, вкладывая не только в бездушные металлы, акции или недвижимость, а могли инвестировать и в музыкальные инструменты. Мы их даём нашим топовым музыкантам, инвестор не платит издержки за амортизацию и инструмент «живёт».

Понимаете, скрипка не должна просто лежать в сейфе, — она высыхает. Даже на знаменитой скрипке Паганини, которая находится в музее Генуи, один раз в год играет победитель музыкального конкурса. Это делается и для того, чтобы музыкант прикоснулся к творчеству великого мастера, и в то же время для того, чтобы скрипка не рассохлась. На инструменте нужно играть, иначе он затухает.

Таким образом, мы с помощью нашей экспертизы хотим привлечь инвесторов. Это очень тонкий рынок, здесь легко нарваться на подделку, даже 90% музыкантов не смогут узнать подлинник.

— Будете ли вы дополнять ваш сайт мобильным приложением и собственной системой онлайн-покупки билетов?

— Да, пока мы действовали через агрегатора, однако с нового сезона хотим запустить собственную онлайн-систему продаж, формируем сейчас собственную базу. Приложение тоже есть, но оно требует доработки. Мы представлены во всех соцсетях, стараемся быть открытыми.

— Вы знаете, признаюсь, думала, что цифровизация театра — это в основном о декорациях, проекциях, LED-дисплеях, — не ожидала услышать столько интересного. И всё же, внедряете эти традиционные цифровые решения?

— Да, у нас до сих пор рядом с театром висят традиционные афиши, но скоро мы их заменим на LED-экраны, на которых будем анонсировать предстоящие события. Что касается декораций, у нас есть два проектора, которые мы в последнее время всё чаще используем. С одной стороны, в театр люди приходят, чтобы оторваться от экранов гаджетов, подышать этим воздухом, увидеть декорации, созданные вручную, а не проекции. А с другой стороны, приходит новое поколение, которому нужны эти эффекты, поэтому мы и варьируем, чтобы угодить и взрослому, и юному поколениям. В этом плане мы и консерваторы, и новаторы. Мы исполняем произведения, которые были написаны 250-300 лет назад, прикасаемся к первоисточнику, чтим и пытаемся сохранить традиции, а с другой стороны, пытаемся поставить современную хореографию на классические произведения.

Тем не менее, сейчас мы планируем концерт, в котором будет соединена классическая музыка Антонио Вивальди с электронной музыкой приглашённого из Москвы диджея, синэргия классической и электронной музыки. Это первый такой амбициозный проект, которым мы хотим привлечь новую для нас аудиторию.

Возможно, внедрим в наши операционные процессы CRM-систему. Но нужно дать нашим возрастным коллегам время, они знают очень много по-настоящему уникальных вещей, тонкостей, но всё это исключительно в их голове — это сложно оцифровать. Нам нужно очень грамотно и умело совмещать знания, опыт и традиции с новейшими технологиями.

Аренда авто в Болонье — дёшево и качественно

Расположенный на Севере Италии, у подножья Апеннин, город Болонья является одним из излюбленных мест отдыха туристов. Кроме того, Болонья является также и важным индустриальным центром с ежегодно проводимыми выставками. Аренда авто в Болонье – это самый комфортный способ знакомства с этим замечательным городом, административным центром региона Эмилия-Романья. Насладитесь средневековыми видами замечательного университетского города Болоньи, пройдитесь по узким улочкам и арочным коридорам города, посетите старейший в Европе университет и отведайте лакомств знаменитой Болонской кухни.

Болонья большой и старинный город, один из старейших городов на севере Италии. Несмотря на то, что 45% зданий были разрушены во время Второй мировой войны там ещё осталось много достопримечательностей, которые вы сможете посетить. Стоит прогуляться как по историческому центру, так и по вечерней Болонье. В городе расположен большой и самый древний университет в Европе, поэтому там много молодёжи. В городе кипит культурная жизнь, регулярно проходят разные фестивали, концерты, а в 2006 году город получил от ЮНЕСКО звание «Музыкальный город». Всего за несколько дней проведённых в Болонье вы надолго запомните этот город с множеством аркад, храмов и музеев, где ценят и почитают богатое культурное и историческое наследие.

Благодаря услуге проката авто вы можете насладиться независимостью передвижения по просторам региона, делая остановки в понравившихся вам местах, не будучи зависимым от внешних факторов. Воспользовавшись этой услугой, вы можете также провести пару дней в Венеции (153 км) или пройтись по магазинам в Милане (216 км). Куда бы вы ни отправились, мы позаботимся о комфортности вашего отдыха.

Auto Europe предлагает вам большой выбор автомобилей и пунктов проката арендных авто не только в Болонье, но и в других городах Италии и по всему миру. Оказывая услуги проката транспортных средств в более 24.000 пунктах проката в 180 странах мира, Auto Europe является ведущим мировым брокером с большим опытом и отличной репутацией. Свяжитесь с нами по номеру 8 (499) 648 15 20 и забронируйте свой автомобиль уже сегодня. Ознакомьтесь с нашим разделом Отзывов об аренде авто в Болонье и будьте в курсе самых актуальных отзывов и комментариев наших клиентов.

Правила дорожного движения в Болонье

Движение на дорогах Болоньи активное и в то же время ограниченно. Наверняка, путешествуя по Италии на автомобиле, вы заметите аббревиатуру ZTL, которая означает начало Зоны ограниченного движения. Это означает, что если вы не являетесь местным жителем или у Вас нет специального разрешения для проезда по данным зонам, то вам проезд запрещен. Нужно отметить, что Болонья была одним из первых городов, которые ввели Зоны ограниченного движения, что позволило на 20% снизить движение транспорта по центральной части города, и неплохо обогатило местную казну. Данные зоны ежедневно с 7:00 до 20:00 находятся под видео наблюдением камер, фиксирующих нарушения. Мы рекомендуем заранее спланировать маршрут проезда по городу и воздержаться от бронирования отеля, находящегося в подобной зоне, либо же заранее договориться с отелем о приобретении разрешения на проезд по зоне.

Для того чтобы взять авто в Болонье в аренду водителю должно быть как минимум 21 год (в некоторых компаниях по прокату автомобилей минимальный возраст водителя составляет 23 года). С молодых водителей в возрасте 21-24 лет на месте часто взимается дополнительная плата, так называемый «Сбор за молодого водителя». Кроме того, водитель должен обладать опытом вождения не менее года и иметь водительское удостоверение международного образца.

Несмотря на то, что некоторые компании по прокату автомобилей в Болонье принимают Российское водительское удостоверение если оно полностью (каждое слово) заполнено буквами Латинского алфавита, все чаще встречаются случаи, когда арендодатели требуют предоставить именно международное водительское удостоверение с владельцев прав, выданных за пределами ЕС. Auto Europe настойчиво рекомендует, во избежание затруднений при получении автомобиля, сделать себе удостоверение международного образца.

Получив автомобиль в Болонье вы можете без проблем посещать любые города Италии, к примеру Рим или Верону. Но стоит быть осторожным, планируя выезд за пределы страны на арендном автомобиле. Некоторые компании по прокату запрещают пересекать границы Италии на арендном автомобиле. Многие фирмы проката разрешают выезжать в страны Западной Европы, за исключением зимнего времени года, в течение которого есть определенные ограничения на посещение других стран. Например, многие арендодатели не разрешают выезжать в Австрию зимой, поскольку автомобили не оснащены зимними шинами, которые являются обязательными в Австрии. То же самое касается и Германии. Мы советуем, прежде чем забронировать аренду автомобиля с намерением выезда в другие страны, связаться с нашими сотрудниками и получить консультацию по данному вопросу. Более подробно о правилах проезда на арендном автомобиле по дорогам разных стран вы можете прочитать в нашем специальном разделе ПДД в Италии.

Парковка в Болонье

Как в городе, так и в окрестностях Болоньи есть сеть бесплатных парковок (Parcheggio pubblico), которые, как правило, они расположены недалеко от государственных учреждений. На таких парковках можно спокойно оставить автомобиль и добраться до центра города на общественном транспорте. Сам центр города и прилегающие к нему улицы делятся на платные зоны с разными тарифами, от 0,60 € до 2,40 € за час парковки. Парковочные места в историческом центре оплачиваются с 08:00 до 20:00, за его приделами с 08:00 до 18:00, по воскресеньям и в праздничные дни парковка бесплатная. Пожалуйста, обратите внимание, что в самом центре есть зоны ограниченного въезда с 07:00 до 20:00, они обозначаются знаками с надписью «ZTL». Кроме оплаты парковки необходимо также иметь разрешение на въезд эти зоны.

Аэропорт Болоньи

Международный аэропорт Болоньи расположен примерно в 6 км от центра города. Он сравнительно небольшой, однако в нём можно найти всё необходимое. Аэропорт является восьмым по значимости аэропортом Италии и по количеству пассажиров, в 2014 году он превысил 6 миллионов пассажиров. Аэропорт Болоньи обслуживается большинством ведущих мировых авиакомпаний, а также многочисленными бюджетными и предлагает межконтинентальные рейсы. Среди направлений из Болоньи — главные города Италии, Европы, а также Средиземноморья. Межконтинентальные направления включают Мальдивы и Карибские острова, а также некоторые места в Африке, такие как Занзибар. К услугам пассажиров многочисленные магазины, кафе и рестораны, медпункт, филиалы банков и обменные пункты. Кроме того, в аэропорту есть камера хранения и зал VIP.

Официальное Название: Аэропорт имени Гульельмо Маркони (BLQ)
Адрес:SAB Aeroporto G.Marconi di Bologna S.p.A., Via Triumvirato 84, 40132 Bologna BO, Италия
Вэб-сайт: www.bologna-airport.it
Телефон: +39 051 647 9615

Достопримечательности Болоньи

Поэт и литературный деятель Данте называл город Болонья «La dotta, la rossa e la grassa», что означает «Образованная, красная и жирная». Образованной считается Болонья из-за старейшего в Европе университета, который был основан ещё в 1088 году. Красной же называют Болонью из-за крыш зданий, изготовленных из красной черепицы. А вот жирным город называют благодаря его богатым кулинарным традициям, где блюда очень сытные и калорийные. Ниже мы подготовили краткий обзор наиболее популярных мест в городе.

  • Собор Святого Петра: Огромный фасад в стиле барокко собора Святого Петра настолько поражает, что, когда пытаешься окинуть его взглядом, невольно отвисает челюсть. Внутри храма внимания туристов привлекают статуи мраморных львов, держащие чаши со святой водой и истинные произведения искусства, выполненные из дерева – такие скульптуры как «Оплакивание Христа» и «Распятие».

  • Главная площадь: Своё не слишком оригинальное название площадь получила не так давно. Ранее же с 1860 по 1943 года площадь Болоньи называлась в честь Виктора Эммануила II, а с 1943 по 1945 носила название площади Республики. Площадь была построена в XIII веке, когда городские власти выкупили все здания расположенные на этой территории и снесла их, таким образом сделав пространство для рынка. Главная площадь просто усеяна достопримечательностями, одной из самых популярных считается фонтан Нептуна, построенный в 1565 году скульптором Жаном де Булонь. Рalazzo del Podesta – это самое древнейшее здание, расположенное в центре площади и построенное в 1201 году. Здание оснащено колокольной башней, звук колокола которой ранее созывал местных жителей на площадь. Также отдельного внимания заслуживает собор Святого Петрония — один из крупнейших в мире. Но самым масштабным строением площади всё же можно назвать дворец Palazzo Communale с большой музейной экспозицией живописных работ болонских мастеров. В коллекции насчитывается множество произведений выполненных в период с XIII по XIX века.

  • Базилика Святого Стефана: Фактически в одном ансамбле объединены несколько церквей посвящённых разным святым. Здесь и церковь Св. Иоанна Крестителя, возведённая в VIII веке, и Храм Гроба Господня и Портик XIII века, известный как Двор Пилата, который связывает другие постройки с церковью Святой Троицы.

  • Фонтан Нептуна: Это ещё одна достопримечательность, расположенная прямо на площади Маджоре с XVI века. Фонтан был спроектирован мастером Томаззо Лауретом, а саму статую Нептуна из меди сделал скульптор, которого местные жители прозвали Джамболонья. Рядом с богом морей Нептуном на постаменте расположились младенцы и русалки, они символизируют четыре крупнейшие в мире реки: Дунай, Ганг, Нил и Амазонку.

  • Музей Дукатти: В 1926 году была основана компания «Ducatti», которая стала известна во всём мире благодаря своим спортивным мотоциклам. Если вы ценитель больших скоростей и этих итальянских мотоциклов, тогда мы рекомендуем посетить этот музей, где за 10 евро вы сможете прикоснуться к истории компании «Ducatti». Музей Дукатти состоит из трёх экспозиций. В одной из них находятся серийные мотоциклы, начиная от самых первых моделей и заканчивая современными. Во второй экспозиции музея можно увидить гоночный транспорт. Здесь располагаются награды, завоёванные гонщиками на болонских мотоциклах. Еще одна экспозиция музея — «Ducatti moments». Здесь можно узнать множество фактов о технике, заводе, ключевых фигурах, которые внесли вклад в успех этой компании.

Автопутешествие по окрестностям Болоньи

После осмотра достопримечательностей в городе можно смело отправляться в автопутешествие по окрестностям Болоньи и даже в соседние регионы. Ниже мы подготовили краткий обзор популярных городов, куда можно отправиться из Болоньи на автомобиле.

Парма

Этот важный старинный город на севере Италии прославился на весь мир своей кухней и невероятной архитектурой. В Парме есть всё, за что все так любят итальянские города, а именно, старинные соборы, базилики, живописные площади и фонтаны, маленькие улочки и уютные рестораны. Многим известен этот город благодаря всеми любимому сыру «Пармезан». А если вы истинный ценитель оперы и театра, то вам непременно стоит побывать в театре Реджио — одном из знаменитых итальянских театров.

Генуя

Родина Колумба и Паганини, ещё одна кулинарная «гавань» для всех, кто путешествует по Италии. Все, кто приезжает в Геную сперва направляются в Старый порт, но кроме набережной в порту есть самый большой в Европе городской аквариум, где обитают дельфины, акулы, черепахи, тюлени и сотни видов рыб, а также символ города маяк Ла-Лантерна. Также весьма популярной достопримечательностью является морской музей Галата и музей-субмарина, который считается первым в Италии музеем на воде.

Сиена

Проехав на арендованном авто около 172 км вы попадёте в замечательный город Сиена, расположенный в регионе Тоскана. Этот город уникален тем, что здесь очень тесно переплетаются современная жизнь с древними обычаями и традициями. В историческом центре города можно увидеть много средневековых достопримечательностей. Особого внимания заслуживает площадь Кампо, по форме которая очень похожа на раковину. Из наиболее известных архитектурных памятников Сиены можно выделить дворец Санседони, дворец Пубблико и главный собор «Дуомо». Собор был возведён ещё в XII веке в романском стиле и является в своём роде уникальным благодаря отделке пола мраморными плитами с изображением различных сцен из жизни местных жителей. Кроме того, в соборе можно увидеть статуи Св. Петра и Св. Павла, которые выполнил сам Микеланджело.

Флоренция

В 110 км южнее от Болоньи находится столица региона Тоскана и один из самых красивых городов Италии – Флоренция. Весь исторический центр города попал в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Флоренция славится своими памятниками архитектуры и искусства, а также в городе сосредоточено множество художественных галерей. Главными достопримечательностями города являются кафедральный собор Санта Мария-дель-Фьоре, построенный в период 1296 – 1436 гг., галерея Уффици, где можно увидеть живопись и скульптуры таких мастеров как Боттичелли, Караваджо, Тициано, Леонардо да Винчи и Микеланджело, собор Санта Кроче, площадь Микеланджело и галерея академия.

Общественный транспорт

Так как Болонья достаточно большой город с населением примерно в миллион жителей, то в городе сеть общественного транспорта очень развита. Самым удобным способом передвижения конечно же является аренда авто в Болонье, но в качестве альтернативы можно воспользоваться общественным транспортом. Из аэропорта Болоньи до центрального ж/д вокзала можно доехать на аэробусе, который проходит через весь центр.

Автобус

Это самый популярный способ передвижения в Болонье. Автобусы курсируют не только по городу и пригороду Болоньи, но и есть многие междугородние рейсы. Карты маршрутов продают в киосках и билетных кассах, а расписание доступно на остановках. Стоимость билета сроком действия на 60 минут составляет от 1,30 евро, но если вы планируете передвигаться на общественном транспорте больше, то лучше купить проездной на день за 5 евро.

Метро

Другой популярный способ передвижения по городу это метро. Поезд идёт по одной линии и делает остановки на 24 станциях. Билеты продаются в киосках и в автоматах и стоят они столько же, сколько и билеты на автобус.

Такси

Самый дорогой и комфортабельный вид транспорта – это такси. Официальная служба такси предлагает тариф от 1,15-1,40 евро за км, частные компании стоят ещё дороже, в среднем готовьтесь заплатить 17-35 евро за поездку. В ночное время поездки подорожают на 20%. Чтобы избежать обмана в стоимости проезда, лучше заказывать машину через интернет.

Аренда автодома в Болонье

Очень выгодное месторасположение Болоньи делает её идеальным местом для начала путешествия по Италии. С арендой автодома в Болонье Вы сможете открыть для себя регион Эмилия-Романья и поближе познакомиться с культурой и традициями этого региона. В Auto Europe Вас ждёт большой выбор моделей и непревзойдённые тарифы.

Полезные ссылки

Туристическая информация

Сколько стоит скрипка Страдивари? Эксперт о мировом рынке старинных инструментов (1998)

Архивный проект «Радио Свобода на этой неделе 20 лет назад». Самое интересное и значительное из архива Радио Свобода двадцатилетней давности. Незавершенная история. Еще живые надежды. Могла ли Россия пойти другим путем?

Знаток старинных струнных инструментов, скрипач Дэвид Бартов об особенностях рынка музыкальных инструментов, о кражах знаменитых скрипок и их страховании, о судьбе российских коллекций. Автор и ведущая Наталья Голицына. Эфир 26 сентября 1998.

Иван Толстой: Сколько стоит скрипка Страдивари? Другие старинные инструменты – гобои, флейты, кларнеты — даже близко не приближаются по своей цене к струнным вообще, а тем более к созданиям великого итальянского мастера 18 века. Знатоки утверждают, что могут отличить скрипку Страдивари от любой другой, и не только в концертном зале, но и по радио. Наш автор Наталья Голицына ведет беседу о ценности и приключениях скрипок. Ее собеседник — лондонский эксперт, дилер и скрипач Дэвид Бартов.

Дэвид Бартов: На сегодняшний день в мире, так же как на любом рынке, наблюдается очень сильный спад. Я думаю, что это, в первую очередь, зависит от финансового кризиса, который поразил как Европу, так и Азию. С самого начала этого года рынок очень слаб, продается значительно меньшее количество инструментов. Это не сильно влияет на цены, цены остаются примерно теми же, но количество инструментов, продающихся на мировом рынке, заметно спало.

Наталья Голицына: А рынок музыкальных инструментов, он достаточно обширный, если сравнить его с каким-либо другим?

Дэвид Бартов: Его невозможно сравнивать с рынком, например, автомобилей уже потому, что автомобили создаются постоянно и на конвейере, в то время как скрипки, даже те, которые создаются на конвейере, не пользуются спросом. Скрипка — это, с одной стороны, кустарная работа, с другой стороны, высочайшее искусство. На сегодняшний день существует более шестисот скрипок Страдивари, оставшихся от мастера.

Наталья Голицына: А сколько же он всего произвел на свет скрипок?

Дэвид Бартов: Предположение Хиля – больше двух тысяч. Хиль — это самый известный эксперт этого столетия, это династия, которая, просуществовав около трехсот лет официально, закончила свое существование несколько лет тому назад. Они в замечательной работе «Antonio Stradivari: His Life and Work», изданной в начале века, определили, что Антонио Страдивари за свою долгую жизнь сделал более чем две тысячи, но менее чем три тысячи инструментов. Из них сохранилось — только скрипок — свыше шестисот. Такая же ситуация существовала как пятьдесят лет назад, так, предположительно, будет существовать через пятьдесят лет. Скрипок Страдивари больше или меньше не станет, за исключением очень редких случаев, когда скрипка пропадает. Тем не менее, если говорить сейчас обо всем рынке, то количество первоклассных итальянских инструментов не растет.

«Испанский II» Страдивари (1687-1689) на выставке в Королевском дворце в Мадриде

Есть современные мастера, и не только в Италии, которые производят скрипки достаточно высокого класса. Но для того, чтобы скрипка достигла наилучшего своего звучания, ей нужно созревать лет 50-60. Поэтому сегодня сделанные скрипки могут звучать достаточно хорошо для оркестранта или молодого музыканта, но никак не могут сравниваться со старыми итальянскими скрипками. А старых — ограниченное количество. Поэтому цены на инструменты не падают, даже когда рынок ослабевает.

Наталья Голицына: Количество инструментов достаточно большое, а дилеров и коллекционеров, участников этого рынка, много?

Дэвид Бартов: С одной стороны, много, с другой стороны, если сравнить с количеством клиентов на произведения искусства или коллекционеров марок, то их гораздо меньше.

Наталья Голицына: А все-таки сколько их? Тысячи, миллионы, сотни, десятки?

Дэвид Бартов: Несколько тысяч дилеров на весь мир, хотя количество крупных будет исчисляться десятками, а настоящих экспертов можно будет посчитать на пальцах руки.

Наталья Голицына: И это при том, что примерно какое количество хороших инструментов циркулирует на рынке?

Дэвид Бартов: На сегодняшний день мне трудно назвать какую-то цифру, но лет 12 тому назад, когда я работал хранителем фонда в Швеции, я сделал обзор рынка инструментов вообще, и в конце 80-х годов он исчислялся приблизительно пятью-шестью миллиардами долларов. Это приблизительная ценность всех старинных инструментов, сделанных до конца прошлого века. Из них на рынке будет находиться 15 процентов. Это крупный рынок.

Наталья Голицына: А русские принимают какое-либо участие в функционировании музыкального рынка?

Дэвид Бартов: Конечно же, участвуют. Есть целый ряд дилеров, говорящих по-русски, нередко слышишь русский язык на аукционах в Америке, в Европе, да и в Азии. В прошлом веке существовали не столько дилеры, сколько коллекционеры в России. Например, граф Юсупов, граф Шереметев. Они интересовались инструментами, собирали их. На сегодняшний день мне известно несколько коллекционеров в России, но они малоактивны на западном рынке, по вполне понятным причинам.

Наталья Голицына: А что вы имеете в виду?

Дэвид Бартов: До последнего времени у них не было такой возможности, как из-за ограничений, так и из-за отсутствия валюты.

Наталья Голицына: А как вы бы оценили российские коллекции? Что в России существует? Существовали же хорошие коллекции. Куда они подевались?

Дэвид Бартов: После революции большинство ценных инструментов было сдано в Госколлекцию. Госколлекция на сегодняшний день располагает целым рядом замечательных инструментов. Сама по себе коллекция интересная. Несколько лет тому назад в Италии была издана книга, которая так и называется «Коллекция струнных инструментов из Советского Союза», где лучшие из этих инструментов были сфотографированы. Я был в Москве несколько раз и посещал ее. Я видел не все инструменты, потому что большая часть инструментов все-таки в руках у музыкантов. Конечно, сохранность в тех случаях, когда они остались в коллекциях, оставляет желать лучшего. Остается надеяться только на то, что инструменты в руках музыкантов были в лучшей сохранности.

Виолончель Страдивари «Marylebone» (1688) — узор на обечайке вверху справа

Наталья Голицына: Крадут ли их?

Дэвид Бартов: Как всюду в мире. Крадут и в России тоже. В прошлом году из музея в Москве было украдено два инструмента, принадлежавших Давиду Ойстраху — скрипка Страдивари и скрипка Штайнера. Обе скрипки были найдены несколько позже и возвращены в музей.

Наталья Голицына: А кто их украл? По заказу или случайно?

Дэвид Бартов: И не по заказу, и не случайно. Два напарника решили произвести эту кражу с тем, чтобы попытаться продать эти инструменты на черном рынке. К счастью, одного из них сумели поймать достаточно быстро, а другой попался полгода спустя, и не в Москве, а в Крыму, и только потому, что ехал на автомобиле, не накинув ремень.

Наталья Голицына: А что влияет на ценообразование на музыкальном рынке?

Дэвид Бартов: Кроме спроса и наличия инструментов есть критерии как качества, так и старины и сохранности. Если инструмент сделан мастером высокого класса, у которого на сегодняшний день осталось несколько десятков инструментов, жил он в конце 17 — начале 18 века, то, естественно, цены на такие инструменты будут исчисляться десятками, а подчас сотнями и тысячами фунтов.

Наталья Голицына: На ваш взгляд, влияет ли мода на цену инструмента?

Дэвид Бартов: В некоторой степени влияет. Я бы назвал это не столько модой в отношении музыкальных инструментов, сколько идеалом звука. К примеру, скрипки неаполитанской школы отличаются по звучанию от скрипок кремонской школы или, скажем, мантуанской школы. Я заметил, что клиент из Азии предпочитает звучание скрипок неаполитанской школы, в то время как в Северной Европе они пользуются меньшим успехом. Есть и мода тоже. Например, скрипки работы французского мастера Вильома пользуются несколько большим спросом в Германии, нежели в других странах. То есть спрос есть и в других странах, но цена на эти инструменты несколько выше в Германии. Я проследил некоторую закономерность между ростом цен на недвижимость в Лондоне и на скрипки с начала века и до сегодняшнего дня. Хорошая скрипка Страдивари стоит как хороший дом в хорошем районе Лондона. Сегодня это где-то полтора миллиона фунтов. После Второй мировой войны это было около пятидесяти тысяч фунтов – столько, сколько стоил хороший дом на севере Лондона.

Различие во вкладах в недвижимость или в музыкальный инструмент. Во-первых, рынок недвижимости теряет стоимость в зависимости от конъюнктуры или других факторов. Скрипки этого не делают. Во-вторых, скрипку можно взять с собой, в отличие от недвижимости. Много лет назад я слушал передачу из Америки, где Дик Каветт интервьюировал Айзека Штерна. Он ему задал такой вопрос: «Почему если среди десяти величайших пианистов очень много не евреев, то среди скрипачей они все евреи?» На что Штерн ответил: «Если вы представите себе погром где-нибудь на Украине, когда нужно бежать, спасая жизнь, то скрипочку-то с собой можно унести, а вот фортепьяно сложнее». Может быть, поэтому рояли не воруют.

Наталья Голицына: Раз речь идет о таких серьезных суммах, которые вы упомянули, значит рынок этот должен каким-то образом быть криминализирован. Существует ли такая проблема?

Дэвид Бартов: Конечно, она существует. Воровство — это профессия если не самая древняя, то явный претендент на нее. Но есть некоторое различие между рынком антикварных вещей или картин и скрипок. Ценные скрипки известны дилерам и экспертам гораздо лучше, нежели произведения искусства. Нет двух скрипок совершенно одинаковых, поэтому украсть-то ее можно, продать ее нельзя.

Наталья Голицына: Но кражи-то происходят?

Дэвид Бартов: Безусловно, они происходили всегда. Самые ранние мне известные кражи как раз произошли либо в России, либо по дороге из России в Германию. Людвиг Шпор после концертов в России в начале прошлого века по дороге в Германию потерял или у него украли скрипку Страдивари.

Наталья Голицына: На территории России?

Дэвид Бартов: Об этом история умалчивает. Известно лишь то, что скрипка находилась в футляре, но футляр не был внутри кареты. Он был сзади, вместе с саквояжами и другими чемоданами. Достаточно странно для такого скрипача. Тем не менее, когда он приехал домой, скрипки там не оказалось. Еще одна скрипка, которая пропала и до сих пор не появилась, это скрипка работы Гваданини, принадлежавшая Генриху Венявскому, в прошлом профессору Петербургской консерватории. И я по этому поводу могу даже рассказать небольшую историю. Лет пятнадцать тому назад из Германии мне позвонили друзья и сказали, что вроде бы скрипка нашлась. Я в тот же день вылетел в Германию и, проехав достаточно длинный путь, оказался в старинном замке, где, казалось, каждая вещь стоила огромных денег. Но когда мне принесли футляр очень хорошей работы, открыли и показали скрипку, то это не было скрипкой Гваданини, это вообще не было итальянцем. Оказалась очень простая фальшивка. До сих пор скрипка Гваданини не найдена.

Крадут, но, как я уже сказал, продать скрипку высокого класса на рынке после кражи практически невозможно. Чаще всего скрипки крадут люди мало в этом понимающие для того, чтобы продать за какую-то мелкую сумму, либо наркоманы, либо мелкие воришки. Например, несколько лет тому назад в Турине была украдена другая скрипка Страдивари, принадлежащая очень известному французскому скрипачу. Но, вообще-то, украдена была не скрипка, а машина, в которой она лежала. Машина была доступна воображению итальянского вора, это была спортивная машина «Порше», но сзади на сидении был еще и футляр, в котором была скрипка Страдивари. Представьте удивление этого же воришки на следующий день, когда местные газеты и телевидение объявили о краже, конечно же, Страдивари, а не машины. Эта история закончилась достаточно положительно для владельца как машины, так и скрипки. Я знаю, что страховая компания, застраховавшая эту скрипку, договорилась с людьми, которые представляли этого вора, и за некоторую сумму скрипка была возвращена.

Наталья Голицына: А вы не можете назвать имя этого скрипача?

Дэвид Бартов: Его зовут Пьер Амояль.

Антонио Страдивари. Иллюстрация. 1921

Наталья Голицына: Может быть, вы припомните еще какие-нибудь интересные истории по поводу краж и находок известных или очень дорогих музыкальных инструментов?

Дэвид Бартов: Самая известная кража этого столетия произошла в 1936 году в Нью-Йорке во время концерта известнейшего скрипача Бронислава Губермана в Карнеги-Холл. Украдена была его вторая скрипка, украден был Страдивари, в то время как Губерман играл на Гварнери (дель Джезу). Этот Страдивари, известнейший инструмент, носит имя «Гибсон» – это имя человека, в чьей коллекции скрипка когда-то находилась. Скрипка работы 1713 года, в прекрасном состоянии и с замечательным звуком. Сам Губерман купил ее в 1911 году, то есть к тому времени он уже 25 лет ею пользовался. Застрахована эта скрипка была в крупнейшей страховой компании «Ллойд». После безуспешных попыток найти эту скрипку «Ллойд» выплатила Губерману тогдашнюю ее стоимость, порядка тридцати тысяч долларов. До конца жизни Губермана эта скрипка так и не была найдена. Но почти полвека спустя, в 1985 году, эта скрипка всплыла в том же Нью-Йорке. Один из малоизвестных собратьев по профессии Губермана, некий Юлиан Альтман перед смертью сознался своей жене, что скрипка, на который он играл всю жизнь — именно тот самый Страдивари «Гибсон», принадлежавший Губерману, который он, якобы, купил за сто долларов у какого-то негра. Скрипка эта была возвращена после смерти Альтмана, в первую очередь, в компанию «Ллойд», но не бесплатно. «Ллойд» заплатила за находку этого инструмента около 275 тысяч долларов вдове Юлиана Альтмана.

Наталья Голицына: То есть столько, сколько на тот момента эта скрипка стоила?

Дэвид Бартов: Гораздо меньше. Когда теряются или крадут инструменты или очень ценные вещи, любая страховая компания предпочитает заплатить меньшую сумму тому, кто ее найдет, нежели полную сумму владельцу. В этом случае «Ллойд» являлись владельцем. Уплатив эти 275 тысяч долларов вдове Альтмана, предали скрипку известнейшему и, на мой взгляд, лучшему эксперту в мире Чарльзу Биру в Лондон, после реставрации эта скрипка была показана на выставке в Кремоне и тут же после нее продана за миллион двести тысяч долларов очень известному музыканту, первой скрипке квартета «Амадеус» Норберту Брайнину.

Наталья Голицына: Страховка хорошего инструмента стоит дорого?

Дэвид Бартов: Относительно нет. Страховка скрипки стоит, в среднем, четыре десятых процента стоимости инструмента в год. Страховка виолончели несколько дороже. Дороже всего страховать смычки. Зависит это исключительно от статистики — как часто ломаются инструменты. Виолончель, несмотря на то, что она крупнее скрипки, более хрупкая именно в силу своих размеров. А со смычками дело обстоит так: если небольшая трещина на скрипке или виолончели может быть починена не влияя на стоимость инструмента, то любая трещина на смычке очень сильно влияет на его стоимость. Поэтому страховать смычки дороже.

Наталья Голицына: А на какой скрипке вы играете? Вы ведь концертирующий дилер.

Дэвид Бартов: Я уже на сегодняшний день не столько дилер, хотя я все еще занимаюсь экспертизой и являюсь консультантом нескольких фирм как в Европе, так и в Азии. На сегодняшний день я считаю себя больше скрипачом, нежели дилером. Я играю на двух инструментах. Один из них работы Гварнери (дель Джезу), а последние два года я все чаще играю на скрипке работы Амабоно Страдивари, это не Антонио, а его сын.

Наталья Голицына: Надеюсь, вы их застраховали?

Дэвид Бартов: Безусловно, они обе застрахованы, несмотря на то, что приходится платить достаточно крупную сумму.

Микела Паганини | Бумаги с кодом

1 реализация кода • 18 декабря 2017 • Иоганнес Альбрехт, Антонио Аугусто Алвес-младший, Гильерме Амадио, Джузеппе Андронико, Нгуен Ань-Ки, Лоран Афечетч, Иоанн Апостолакис, Макото Асаи, Лука Ацори, Мариан Бабик, Джузеппе Баглиси, Марилена Бандиерамонте, Сунанда Банерджи, Мартин Баризитс, Лотар А.Т. Бауэрдик, Стефано Бельфорте, Дуглас Бенджамин, Катрин Берниус, Вахид Бхимджи, Риккардо Мария Бьянки, Ян Берд, Катрин Бискарат, Якоб Бломер, Кеннет Блум, Томмазо Боккали, Брайан Бокельман, Томаш Болд, Даниэле Бонакорси, Антонио Бовейя, Консесио Боцци, Марко Брако, Дэвид Бриттон, Энди Бакли, Предраг Бунчич, Паоло Калафиура, Симоне Кампана, Канал Филиппа, Лука Канали, Джанпаоло Карлино, Нуно Кастро, Марко Каттанео, Джанлука Черминара, Хавьер Сервантес Вильянуэва, Филип Чанг, Джон Чепмен, Ганг Чен, Тейлор Чайлдерс, Питер Кларк, Марко Клеменчич, Эрик Коньерас, Джереми Коулз, Ян Коллиер, Дэвид Коллинг, Глория Корти, Габриэле Космо, Давиде Костанцо, Бен Кутюрье, Кайл Кранмер, Джек Крэншоу, Леонардо Кристелла, Дэвид Крукс, Сабин Крепе-Реноден, Роберт Карри, Сюнье Даллмайер-Тиссен, Кошик Де, Мишель Де Сиан, Альберт Де Рок, Антонио Дельгадо Перис, Фредерик Деру, Алессандро Ди Джироламо, Сальваторе Ди Гуида, Ганчо Димитров, Катерина Доглиони, Андреа Дотти, Дирк Дуэльманн, Лоран Дюфлот, Дэйв Дайкстра, Катаржина Дзедзиневич-Войчик, Агнешка Дзюрда, Ульрик Эгеде, Питер Элмер, Йоханнес Эльмшейзер, В.Даниэль Эльвира, Джулио Эулисс, Стивен Фаррелл, Торбен Фербер, Андрей Филипчич, Ян Фиск, Конор Фицпатрик, Хосе Фликс, Андреа Формика, Алессандра Форти, Джованни Франзони, Джеймс Фрост, Стю Фуэсс, Фрэнк Геде, Херардо Ганис, Роберт Гарднер, Винсент Гаронн, Андреас Геллрих, Кшиштоф Гензер, Саймон Джордж, Фрэнк Гертс, Андрей Геата, Михаэла Геата, Франческо Джакомини, Стефано Джагу, Мануэль Гиффельс, Дуглас Гингрич, Мария Жироне, Владимир В.Глигоров, Иван Глушков, Уэсли Гон, Хосе Бенито Гонсалес Лопес, Исидро Гонсалес Кабальеро, Хуан Р.Гонсалес Фернандес, Джакомо Гови, Клаудио Гранди, Адриен Грасланд, Хизер Грей, Люсия Грилло, Вэнь Гуань, Оливер Гуче, Вардан Гюрджян, Андрей Ханушевский, Фарах Харири, Томас Хартманн, Джон Харви, Томас Хаут, Бенедикт Хегнер, Беате Хайнеманн, Лукас Генрих, Андреас Хейсс, Хосе М.Эрнандес, Майкл Хилдрет, Марк Ходжкинсон, Стефан Хёче, Берт Хольцман, Петр Христов, Синтао Хуан, Владимир Н.Иванченко, Тодор Иванов, Ян Ивен, Бридж Джашал, Бодхита Джаятилака, Роджер Джонс, Мишель Жувен, Скоро Юнг Джун, Михаил Каган, Чарльз Уильям Калдерон, Меган Кейн, Эдвард Каравакис, Дэниел С.Кац, Дориан Кчира, Оливер Кибл, Борут Поль Керсеван, Майкл Кирби, Алексей Климентов, Маркус Клют, Илья Комаров, Дмитрий Константинов, Патрик Коппенбург, Джим Ковальковски, Люк Кречко, Томас Кур, Роберт Кучке, Валентин Кузнецов, Уолтер Лэмпл, Эрик Ланкон, Дэвид Ланге, Марио Лассниг, Пол Лэйкок, Чарльз Леггетт, Джеймс Леттс, Биргит Левендель, Тэн Ли, Гильерме Лима, Джейкоб Линакр, Томас Линден, Мирон Ливны, Джузеппе Ло Прести, Себастьян Лопенски, Питер Лав, Адам Лайон, Николо Маджини, Закари Л.Маршалл, Эдоардо Мартелли, Стюарт Мартин-Хо, Пере Мато, Каджари Мазумдар, Томас МакКоли, Джош МакФейден, Шон Макки, Эндрю Макнаб, Рашид Мехтиев, Хельге Мейнхард, Дарио Менасче, Патрисия Мендес Лоренцо, Алаэттин Серхан Мете, Микеле Микелотто, Йован Митревски, Лоренцо Монета, Бен Морган, Ричард Маунт, Эдвард Мойс, Шон Мюррей, Армин Наирз, Метки.Нойбауэр, Эндрю Норман, Сержиу Новаес, Михай Новак, Аранца Оянгурен, Нуркан Озтюрк, Андрес Пачеко Пейдж, Микела Паганини, Джером Пансанель, Винсент Р.Паскуцци, Гленн Патрик, Алекс Пирс, Бен Пирсон, Кевин Педро, Габриэль Пердью, Антонио Перес-Калеро Искьердо, Лука Перроцци, Троэльс Петерсен, Марко Петрич, Андреас Петцольд, Йонатан Пьедра, Лео Пийлонен, Данило Пипаро, Джим Пиварски, Витольд Покорски, Франческо Польчи, Каролос Потамианос, Фернанда Психас, Альберт Пуиг Наварро, Гюнтер Кваст, Герхард Рэйвен, Юрген Рейтер, Альберто Рибон, Лоренцо Ринальди, Мартин Риттер, Джеймс Робинсон, Эдуардо Родригес, Стефан Ройзер, Давид Руссо, Гарет Рой, Григорий Рыбкин, Андре Зайлер, Тай Сакума, Ренато Сантана, Андреа Сартирана, Хайди Шеллман, Ярослава Шованцова, Стивен Шрамм, Маркус Шульц, Андреа Шиаба, Салли Зайдель, Сезен Секмен, Седрик Серфон, Хорст Северини, Элизабет Секстон-Кеннеди, Майкл Сеймур, Давиде Сгалаберна, Илья Шаповал, Джейми Ширс, Цзин-Гэ Шиу, Ханна Шорт, Джан Пьеро Сироли, Сэм Скипси, Тим Смит, Скотт Снайдер, Майкл Д.Соколов, Панайотис Спентзурис, Хартмут Стади, Джордон Старк, Гордон Стюарт, Грэм А.Стюарт, Артуро Санчес, Альберто Санчес-Эрнандес, Анис Таффард, Умберто Тампони, Джефф Темплон, Джакомо Теналья, Вахтанг Цулая, Кристофер Таннелл, Эрик Вандеринг, Андреа Валасси, София Валлекорса, Ливиу Валсан, Питер Ван Геммерен, Рено Верне, Бретт Вирен, Жан-Рош Влиман, Кристиан Восс, Маргарет Вотава, Карл Вуосало, Карлос Васкес Сьерра, Ромен Вартель, Гордон Т.Ватты, Торре Венаус, Сандро Венцель, Майк Уильямс, Фрэнк Винкльмайер, Кристоф Виссинг, Франк Вюртвейн, Бенджамин Винн, Чжан Сяомэй, Вэй Ян, Эфе Язган

У физики элементарных частиц есть амбициозная и обширная экспериментальная программа на ближайшие десятилетия.

Вычислительная физика Физика высоких энергий — эксперимент

День рождения Паганини // В клубничном ключе — Арнольд Стейнхардт

27 октября 2010 г.

Сегодня, 27 октября, день рождения Никколо Паганини.Ниже приводится оттиск статьи, которую я написал по этому поводу, которая появилась в октябрьском номере журнала The Strad . Далее, в качестве приложения, идет Caprice # 24.25 , моя аранжировка 24-го каприса Паганини. Наконец, я включаю письмо, которое, к моему великому удивлению, только что написал мне Паганини. (Я даже не встречал этого парня). Я призываю всех скрипачей, которые заходят на этот сайт, взглянуть на Caprice № 24.25 и прочитать письмо Паганини.

Праздник

Арнольд Стейнхардт

Журнал Strad
Октябрь 2010 г.

27 октября этого года Никколо Паганини исполнится 228 лет.Учитывая, что его музыку продолжают любить и исполнять во всем мире, его день рождения является поводом для празднования. Естественно, мы судим о Паганини по тому, как современные скрипачи-виртуозы исполняют его музыку. А как же сам Паганини? Возвращаясь в прошлое через множество рассказов о его жизни, мы получаем представление о том, как на самом деле играл Паганини, и ощущаем огромное влияние, которое он оказал на людей, которые его слышали. Паганини был высоким, исхудавшим и смертельно бледным, с поразительным крючковатым носом, лихорадочными глазами и длинными волосами, спускавшимися до плеч.На сцене он производил впечатление скелета, чьи расшатанные конечности вот-вот упадут на пол. Говорят, что, когда Паганини признался, он кланялся, как верблюд, и ухмылялся, как горный козел. Некоторые в аудитории хихикали при виде этой странно комичной фигуры, но их веселье длилось недолго. Вытолкнув левое плечо и правую ногу вперед, так что его тело образовало треугольник, он издал звуки скрипки, которые раньше никогда не слышались. Сначала смелая и зажигательная, затем уступая место масштабам и бегая с ослепительной скоростью, его игра завораживала слушателей.Затем последовали невероятные звуки, напоминающие птичий свист, которые Паганини создал, впервые применив по желанию искусственные гармоники, даже двойные гармоники. Только представьте! Молодой Роберт Шуман сразу же решил заняться музыкальной карьерой, услышав его игру, а 19-летний Шопен переосмыслил потенциал фортепиано, столкнувшись со своим мастерством игры на скрипке. Список вдохновленных им музыкантов можно продолжать и продолжать.

Хотел бы я услышать Паганини — если не лично, то хотя бы в записи.Эдисон изобрел фонограф с фольгированным цилиндром, говорящую машину, как ее называли, всего через 37 лет после его смерти. Как соблазнительно близко! Мы должны довольствоваться тем, что говорили люди, которые видели и слышали его, — комментариями, которые часто были крайне противоречивыми. Например, Гете лаконично сказал: «Я слышал только что-то метеоритное». Однако великий скрипач Людвиг Шпор писал: «В его композиции и стиле есть странная смесь непревзойденного гения, детскости и отсутствия вкуса, которая то очаровывает, то отталкивает.

Когда я впервые услышал музыку Паганини в подростковом возрасте, я ничего не знал о его личной истории. Я не слышал диких слухов о том, что он заключил договор с дьяволом, о его азартных играх или обвинений в его скупости. Я не читал язвительное стихотворение, написанное англичанами в ответ на высокие цены, которые он потребовал:

«Кто они такие, чтобы заплатить пять гиней,
Чтобы услышать эту мелодию Паганини?»
Echo отвечает — «Стая девчонок».

Я также не знал, что Паганини был преданным исполнителем на струнном квартете, что он любил Моцарта, Гайдна и, прежде всего, Бетховена, что он замечательно читал с листа (трюк, который он часто использовал для завершения концертов), что он играл гитаре, что он спас композитора Гектора Берлиоза от финансового разорения щедрым подарком в виде денег и что он был любящим отцом своего сына Ахилла.

Что я действительно знал и до сих пор хорошо помню, так это то, что когда я впервые услышал музыку Паганини, меня увлекло. Мои родители недавно принесли домой запись знаменитого Концерта ре мажор Паганини в исполнении молодого Иегуди Менухина. Игра Менухина была мастерской, а технические трудности концерта останавливали сердце, но, очевидно, все было вторично по отношению к пульсирующей жизненной силе и поразительной оригинальности самой музыки. Декламационное начало скрипки, парящая вторая тема, передающая и надежду, и меланхолию, горячая мелодрама медленной части и чистая радость последней части заставили мое юное сердце биться чаще.

С тех пор я всю жизнь наслаждался музыкой Паганини, но никогда больше, чем его двадцатью четырьмя капризами. Как и ожидалось, капризы сложны с технической точки зрения, но тем, кто считает их поверхностным зрелищем, следует задуматься о том, насколько серьезно Паганини относился к своей композиции. «Композиция для меня не такая простая задача, как вы думаете. Мое главное правило в искусстве — полное единство в разнообразии, а этого очень трудно достичь… Прежде чем начать писать, нужно подумать ».В отличие от многих сборников этюдов скрипачей-виртуозов, посвященных бодибилдингу в тренажерном зале, каждый из капризов Паганини является второстепенным шедевром формы и фантазии. И нет ничего более яркого, чем тема и вариации его последнего и самого известного каприза. Сама тема, почти как звонок, призывающий войска к действию, проста в первозданном виде. И вслед за этим появляются вариации красивой формы, которые рассказывают ослепительную историю, даже если они сосредоточены на различных аспектах скрипичной техники.В общем, каприз вполне совершенен, что приводит к вопросу, почему так много композиторов почувствовали побуждение использовать его в качестве плацдарма для дальнейшего творчества. Видимо, этому гудку темы было невозможно устоять, чтобы сопротивляться Брамсу, Рахманинову и множеству других.

Практикуя 24-й каприс, я часто задавался вопросом, почему Паганини, указав на повтор для первой части темы и каждой вариации, решил не повторять и вторую половину каждой из них.На протяжении многих лет мне нравилось пытаться создать второй повтор, который был бы логичным, интересным и в духе Паганини, вызывающим. В результате получился Caprice # 24.25 — музыка Паганини почти не повреждена, но с добавлением второго повтора, содержащего что-то новое. По случаю дня рождения Паганини я хотел бы предложить свои скромные усилия всем заинтересованным скрипачам — не как тщетную попытку улучшить шедевр Паганини, а, скорее, в духе празднования его выдающейся жизни. Это снова возвращает меня к текущему моменту.

С днем ​​рождения, Никколо Паганини.

Caprice # 24.25 (PDF: 229 KB / 7 стр.)

Письмо Паганини

Никколо Паганини
Кладбище
Парма, Италия
27 октября 2010 г.

Уважаемый Арнольд Стейнхардт,

Через подполье до меня дошла новость (я говорю это и в прямом, и в переносном смысле), что вы написали обо мне статью по случаю моего дня рождения для журнала The Strad . Благодарю вас за это.Я также понимаю, что вы так или иначе приукрасили мой 24-й каприз для скрипки соло. И если это было недостаточно наглым (не итальянским словом), я слышал, что у вас хватило наглости опубликовать это вместе со своей статьей. Рискуя показаться излишне хвастливым, я подумал, что каприз звучит вполне прилично. И все же снова и снова я слышу истории о людях, которые возятся с этим. Имена Брамса и Рахманинова что-нибудь значат для вас? Они, конечно, сочиняли музыку и раньше, чем я жил на земле, но эти двое, по-видимому, одни из худших виновников: они меняют гармонии, изобретают совершенно новые вариации и даже исполняют свои чудовищные игры на пианино (вздрагивая).Этого достаточно, чтобы мне захотелось перевернуться в могиле.

Стейнхардт, вы можете сделать мне одолжение? Я слышу разговоры о чем-то, что называется Интернетом. Я ничего не понимаю в этом, кроме того, что эта проклятая штука, кажется, может быть везде. У меня есть все время в мире (то есть на глубине шести футов), чтобы подумать, и у меня есть идея. Я хотел бы услышать, что вы сделали с моим капризом. Возможно, я был слишком резок. Может быть, вам в голову пришла пара хороших идей, о которых я не придумал.Итак, вот мое предложение, в котором много ifs . Если у кого-то есть достаточно интереса, чтобы узнать вашу версию моего 24-го каприза, если этот человек пришлет вам DVD (что бы это ни было) со своим выступлением, если он вам достаточно нравится, чтобы поставить его — как вы это называете? — свой веб-сайт, и если бы вы нашли способ отправить его мне через эту волшебную интернет-штуку, я был бы бесконечно благодарен. Было бы неплохо, если бы какую-нибудь юную горячую девушку услышали и на вашем так называемом веб-сайте, и в преступном мире, не так ли?

Время от времени люди приносят цветы к моей могиле, и я иногда чувствую дразнящий запах пармезана от их бутербродов, но в остальном здесь очень одиноко.Дай мне услышать от тебя.

Mille Grazie,
Никколо Паганини

Поделиться историей

Recycle, Restyle, Refashion — Часть 1 — Мишель Паганини — SCHMETZneedles blog

(Первоначально опубликовано в SCHMETZ На основе SEW № 47, ноябрь 2017 г. Автор Рита Фарро.)

http://www.dictionary.com

Из поколения в поколение женщины, которые шьют, занимаются переработкой вторсырья.Они начинают с одного, а их навыки шитья и воображение превращают их в совершенно разные вещи. Лоскутное шитье началось потому, что скромные женщины не могли позволить себе тратить впустую хоть немного пригодной для использования ткани. Им нужно было сэкономить деньги, и пришлось «довести до » материалами под рукой. В процессе они создали что-то полезное и красивое, которое передавалось от бабушки к дочери внучке.

В течение следующего месяца вы встретитесь с четырьмя женщинами, которые так же непохожи на вещи, которые они выбирают для переработки.. . но то, что они разделяют, — это желание дать новую жизнь. . . превращая обычное и знакомое в нечто необычное. Названий у него столько, сколько есть разных способов это сделать. Называете ли вы это переработкой, апсайлингом, модификацией или рестайлингом — желание создать что-то новое из чего-то старого всегда существовало в душах женщин и мужчин, любящих шить. И это действительно идеальный способ прикоснуться к настоящему и будущему прошлым. Дополнительным преимуществом является то, что когда вы начинаете с чего-то вроде свитера, который любила ваша мама, или рубашки, которую носил ваш папа на работе, или салфетки, вышитой вашей любимой тетей, — проект приобретает особое значение.Это становится делом любви и драгоценным подарком на память.

********************

Мишель Паганини всегда хотела быть художником. Проработав более 30 лет в сфере медицинского оборудования, она решила осуществить свою мечту. Когда ее дети пошли в колледж, она тоже. Она изучала дизайн одежды, а также присоединилась к местной гильдии носимого искусства PenWAG, Peninsula Wearable Arts Guild. Эти площадки открыли совершенно новый мир творчества.

Когда Мишель узнала, что мода — вторая по величине загрязняющая отрасль на планете, она была шокирована и решила, что больше не будет покупать новую одежду в розницу.Она начала переделывать находки из комиссионных магазинов. Мишель говорит, «Женщины перестали меня спрашивать о моей одежде, и именно поэтому я узнал, что у меня есть бизнес. Я подумал, что если бы я мог написать инструкции, чтобы помочь другим успешно переработать, мы, мастера, могли бы использовать свои магические навыки, чтобы помочь зеленой моде ».

В 2013 году я проходила курс у Сьюзан Халдж в Швейной мастерской в ​​Сан-Франциско. Я носил свои собственные переработанные модели. Сьюзан, работающий редактор журнала Threads, сказала, что, по ее мнению, статья об апсайклинге может быть хорошей темой, и призвала меня подать предложение.Я сделал, и это было принято !! Знание о том, что моя статья будет опубликована в начале 2014 года, вызвало пожар в моих усилиях по созданию Paganoonoo ».

Блузка Peggy Эшли (ребенок), Патти (взрослый),
Патти (ребенок)

Задача заключалась в том, как написать инструкции по апсайклингу для паттернов Paganoonoo. В школе этому не учили. Использование «шаблон» на самом деле неправильное название, поскольку здесь нет частей шаблона, которые можно вырезать и сколоть.

Мишель определяет инструкции по разборке и повторной сборке.Девиз Paganoonoo — «Шитье Upcycle стало проще».

Футболка Ellie Компания

Paganoonoo начала заниматься рестайлингом мужских классических рубашек с использованием высококачественной ткани и красиво обработанных деталей. Мишель начинает с одежды из комиссионных магазинов, иногда с eBay. Хитрость заключается в том, чтобы сохранить эти замысловатые детали пошива и использовать их в обновленном дизайне: воротники, планки, петлицы. Другой фокус — дизайн для женщин бэби-бумеров, создание зеленой моды с большим пространством для бедер и живота, которая будет одновременно стильной и лестной.

www.paganoonoo.com

Paganini Rabin EMI C — Классика сегодня

Обзор: Дэвид Вернье

Художественное качество:
9
Качество звука:
7

Эта запись привлекает внимание каждый раз, когда появляется снова. Последовательность здорового культа Майкла Рабина, вероятно, связана как с тем фактом, что он трагически молодым в результате ужасной аварии, так и с его энергетически блестящей техникой.Когда он впервые был выпущен в 1953 году, выбор альтернативных версий всего набора из 24 каприсов был в значительной степени ограничен грубым обходом Руджеро Риччи, и Рабин взорвал его. Чистое волшебство его пальцев и смычка по-прежнему впечатляет, даже по сравнению с игрой Ицхака Перлмана в 1972 году над «Ангелом» и вундеркиндом Мидори, который обратился к Philips почти два десятилетия спустя. Перлман обычно занимает первое место, но бархатный тон и удивительную свежесть Мидори трудно игнорировать.

В интерпретации Рабина много индивидуальности, хотя и не так хорошо продумано, как у Перлмана. Однако иногда летящие пальцы и волосы становятся размытыми, как это видно в пулеметных стаккато в № 1 и в выброшенных перекрестках струн в № 12. Отчасти это связано с тем, что Рабина иногда кажется подавленным демоническим аспекты музыки Паганини, и отчасти из-за этого нового ремастеринга. В студии звук инструмента был очень близок к микрофону, и оригинальный звук LP был довольно терпким везде, кроме большинства легато пассажей.Хотя присутствие скрипки было поразительно прямым, детали часто затемнялись, поскольку случайные звуки, которые терялись бы в обычной акустике, были слышны так же отчетливо, как и сами ноты. Это было значительно смягчено во многих местах в этом текущем воплощении, но за свою цену. Резонанс был настолько усилен, что, придавая скрипке немного большей округлости, мы вынуждены мириться с реверберацией, почти выложенной плиткой в ​​ванной, которая звучит совершенно неестественно.

Тем не менее, Рабин довольно увлекателен среди этих фейерверков, и его поклонники захотят получить это, просто чтобы услышать, как на этот раз звучит инструмент.Если это единственная версия, которой вы когда-либо владели, все будет в порядке, но настоящая рекомендация по-прежнему принадлежит Перлману.

Купить сейчас в Arkiv Music

Сведения о записи:

Справочная запись: Perlman / EMI, Midori / Philips

НИКОЛЬ ПАГАНИНИ — 24 каприса, соч. 1

Поделиться этим обзором:

Бела Флек: Грэмми, Паганини и DVD

Экстраординарный банджо Бела Флек и его фанк-рок-джазово-травяное трио, получившее Грэмми Flecktones в начале этого года в номинации «Лучший современный джазовый альбом» за Outbound не удивили своих многочисленных поклонников, которые стекаются посмотреть на них, несмотря на то, что не могут их услышать. на коммерческих радиостанциях.

Fleck получил несколько премий Грэмми, в том числе три с басистом Flecktones Виктором Вутеном и его братом Рэем «Человеком из будущего» Вутеном, который играет на сделанной на заказ «ударной гитаре с синтезатором», синтезаторной гитаре с драм-машиной и еще два. с относительно новым саксофонистом Джеффом Коффином. Но награда «Contemporary Jazz Album» — безусловно, самая крупная победа и первая для банджоиста в этой категории.

«Это хорошее чувство на личном уровне», — говорит Флек. «Что касается группы, я полагаю, что мы современный джаз, если ваше видение современного джаза открыто.Я думаю, что современный джаз — это отражение сегодняшнего дня, в отличие от прямого джаза, как это было раньше. Но во многих случаях современный джаз имеет тенденцию представлять мягкий джаз, как Кенни Г. Так что я думаю, что тот факт, что мы выиграли в этой категории, является странным. Но в этом году мы понравились им больше всего, и это приятно. Это не влияет на то, что мы делаем или на наш подход, но всегда приятно, когда кто-то говорит, что ты им нравишься ».

Флек, который продюсировал Outbound , также играет на банджо там, где раньше было несколько пятиструнных, записывая свой дебютный альбом для лейбла Sony Classical со своим давним другом-басистом и постоянным соавтором Эдгаром Мейером.Банджоист участвовал в записях Sony Classical Мейера, который играл на Outbound вместе с индийским перкуссионистом Сандипом Берманом, клавишником джазового ритма Джоном Медески, исполнителем стального панно Энди Нореллом, скрипачом Марком Фельдманом, струнным квартетом Love Sponge, тростниковым Полом Хансоном. и Пол МакКэндлесс и певцы Рита Сахия, Ондар, Джон Андерсон и Шон Колвин. Столь же сложной задачей было продюсировать всех этих людей на диске Flecktones, получившем Грэмми, и сыграть музыку на одном из классических альбомов Мейера, так широко вписывая его африканский традиционный американский народный инструмент в сложную классическую музыку европейского происхождения. По словам Флека, мир Баха, Паганини, Шопена, Чайковского и ДеБюсси был действительно тяжелым.

За исключением Outbound ‘Flecktones обычно записывают альбом в течение двух недель. Исходящий занял три месяца. Летний сольный классический альбом займет шесть человек. Ожидается, что полученная в результате кривая обучения еще больше расширит его разнообразную фан-базу.

«Все идет отлично, поэтому я невероятно рад этому, но это больше работы, чем я ожидал», — говорит Флек. «Музыка меня сносит. Я слышу свое банджо с виолончелью, басом, скрипкой и классической гитарой.Приятно слышать банджо по-разному, но технические проблемы были невероятными. Это самое тяжелое, что мне когда-либо приходилось работать, чтобы играть музыку. Но совсем не знать предмета, а потом делать это — очень приятно. С группой вы знаете, что она звучит хорошо, когда вы сначала играете песню, а потом начинаете ее крутить. Кривая роста здесь намного больше, потому что это то, что я учусь делать, а не то, что я знаю, как это делать. Приятно иметь постоянный проект.Я не мог бы сделать это быстрее, но это весело и не надоедает.

Базирующийся в Нэшвилле, но выросший в Нью-Йорке, 42-летний Флек начал свою карьеру в конце 70-х в качестве прогрессивного исполнителя звукозаписи мятлика на независимом лейбле Rounder Records из Кембриджа, штат Массачусетс, а затем членом New Grass Revival до создания Flecktones в 1989 году.

Дэйв Джонстон, банджоист из молодой группы Yonder Mountain String Band из Боулдера, штат Колорадо, считает Флека «Джоном Колтрейном банджо», потому что, подобно Колтрейну с саксофоном, он превратил банджо в инструмент. искусства.Таким образом, по словам Джонстона, Флек избавился от стереотипа «деревенщина».

«Он так много сделал для банджо, это просто потрясающе», — говорит он. «Его музыкальное влияние так далеко и широко. Он много сделал для того, чтобы взять этот тип музыки, по-настоящему раздвинуть границы и обратиться к другой публике, нежели традиционная толпа мятлика. Но эта толпа по-прежнему любит его музыку так же сильно. »

Эклектичный, как и его стиль игры, на него повлияли мастера блюграсса Лестер Флатт и Эрл Скраггс, прогрессивный наставник блюграсса Тони Тришка, великие джазовые музыканты Колтрейн и Чарли Паркер, клавишник фьюжн Чик Кориа, соул-дива Арета Франклин и такие рок-исполнители, как The Allman Brothers Band , The Byrds и Little Feat.

Коллективные влияния Flecktones имеют похожую гамму. Они представят свои вкусные звуки во время осени, после чего Флек отправится в дуэт-тур с Мейером.

The Flecktones также можно будет увидеть на концерте на следующем DVD. Получивший Грэмми выпуск 1999 года Флека, The BlueGrass Sessions: Tales from the Acoustic Planet, Volume 2 , с участием таких легендарных музыкантов, как банджоист и Джон Хартфорд, скрипач Вассар Клементс, мандолинист Сэм Буш, добройст Джерри Дуглас и гитарист Тони Райс, также был только что вышел на DVD.

__________

Боб Макин — музыкальный писатель из Нью-Джерси, который освещает джем-сцену в течение 13 лет.

24 каприс Паганини — композиторы, вдохновляющие на 200 лет

19 апреля 2021 г., 11:41 · Есть что сказать о старых технологиях. Возьмем, к примеру, наш стационарный телефон. Все телефоны должны быть старше двадцати лет. Хотя их экраны тускнеют, а клавиатуры изношены до такой степени, что цифры едва различимы, мы упорно цепляемся за эти устаревшие реликвии прошлых лет.Одна из причин, по которой мы неохотно заменяем телефоны, — это мелодия звонка — тема из знаменитого 24-го Каприса Паганини. Созданная в начале XIX века скрипачом-виртуозом Никколо Паганини, эта фирменная музыкальная жемчужина ля минор, возможно, является одной из самых узнаваемых и запоминающихся тем во всей музыке. Престижность инженеру Panasonic, чье внимание к классической иконке привело к тому, что она стала стандартным предложением для телефонов Panasonic той эпохи.


Яша Хейфец, и оригинальная запись Хейфеца 24-го Каприса Паганини 1934 года, 78 оборотов в минуту, из собрания автора.

Записи каприса № 24 Паганини — легион. Хейфец, вероятно, сделал больше для популяризации своего творчества в ХХ веке, чем кто-либо, начиная с публичных выступлений в России в возрасте девяти лет, играя аранжировку Ауэра под аккомпанемент фортепиано. Его мастерство было воплощено в оригинальной записи со скоростью вращения 78 об / мин, сделанной в Лондоне в 1934 году и впоследствии запечатленной на пленку в более позднем живом исполнении.

Сегодня виртуозные выступления на видео стали стандартным делом, например, Александра Маркова.Другие исполнения охватывают весь диапазон, от двойного фильма Хилари Хан с «Паганинианой» Мильштейна до аранжировки для скрипки с оркестром с участием Дэвида Гарретта в видео, посвященном рок-звезде Паганини.

Caprice предоставил разнообразным композиторам и исполнителям беспрецедентные возможности для реализации их композиционного и транскрипционного воображения.

Фортепианных приспособлений предостаточно, и мы сосредоточимся именно на них. Они открывают совершенно новую вселенную гармонии, контрапункта и ритмического украшения оригинальной темы и вариаций Паганини.В процессе создания этих клавиатурных разработок концепция расширилась далеко за пределы того, что Паганини мог себе представить.

Фортепиано, конечно же, добавляет измерения, в которых скрипач не может, — расположение темы и вариации между левой и правой руками, а также возможности для обогащения гармоний. Я выбрал некоторые из наиболее запоминающихся изобретений клавишных из фортепианной литературы в надежде, что они позволят струнным исполнителям более широко оценить эту уникальную икону скрипичной литературы.

Близким к оригинальному 24 капрису формату Паганини является Этюд № 6 Листа (сочиненный в 1838 г., переработанный в 1851 г.). Как мы знаем, Ференц Лист находился под сильным влиянием Паганини, до такой степени, что он полностью изменил свой подход к пианизму. Поэтому неудивительно, что он составил свой собственный набор вариаций на тему соблазнения Паганини. При этом он применил свой фирменный грандиозный пианистический стиль к этюду, одновременно искусно вплетая тему как в левую, так и в правую части с большим количеством слоев гармоний.Новейший спектакль, исполненный с мастерством, равным задачам Листа, — это исполнение Александра Лубянцева:

Первоначально опубликованное в виде набора этюдов, Этюды для фортепиано: Вариации на тему Паганини, знаменитые вариации Брамса 1863 года. в двух наборах вырвались из формы простой транскрипции Каприса, в то же время эксплуатируя основные пианистические технические проблемы, не менее сложные, чем в Этюде Листа. Это, пожалуй, самые популярные из обработок, которые можно найти в фортепианной литературе.Эпоха записанной музыки пронизана незабываемыми исполнениями этого произведения. В 20-м веке они варьируются от знаковой записи Вильгельма Бакхауса 1929 года до великолепно выразительной и поэтической интерпретации Евгения Кисина 1997 года, который раскрывает свою виртуозность по желанию, когда этого требует работа (на компакт-диске, а также на Youtube).

Между ними — многие известные выступления, рассмотренные Брайсом Моррисоном (Граммофон, март 2003, стр. 36-39), выделяющие несколько предложений. Следует особо отметить запись 1948 года легендарного итальянского пианиста Артуро Бенедетти Микеланджели, хотя особые похвалы заслуживают венгерский пианист Геза Анда и американский музыкант Юлиус Катчен.Если кто-то ищет настоящих острых ощущений, то не ищите ничего, кроме сверхчеловеческого динамизма и храбрости другого венгрца, Дьердя Цифры (EMI Classics, CZS 7 67366 2 A). Моррисон описывает игру Cziffra на клавиатуре как «игру на трапеции без подстраховки».

В 21 веке нас угощают многими замечательными исполнениями вариаций Брамса, в том числе непревзойденным художником Юйцзя Вангом как на диске, так и на видео вживую:

Видео объединяет визуальный эмоциональный магнетизм и техническую ловкость для создания полный музыкальный опыт.Согласно записям программы компакт-диска Ван рассматривает обе книги вариаций Брамса как глобальное целое, а не как серию этюдов. Соответственно, она изменила порядок вариаций до некоторой степени, следуя примеру Микеланджели, а также ловко изменила паузы между ними, чтобы достичь своей великой концепции работы.

Отходя от обычного романтизма Брамса в сольной фортепианной литературе, являются более авантюрные сочинения, созданные великими пианистами прошлой эпохи, которые использовали свои огромные таланты и пианистические способности для того, чтобы расправить крылья этой жемчужины.Среди них были два клавишных гиганта начала 20 века, Марк Хамбург и Игнац Фридман, оба бывшие ученики великого педагога Теодора Лешетицкого. Как и в случае с Брамсом, оба заменили вариации Паганини своими собственными наборами. Концепция Гамбурга (Вариации на тему Паганини 1902 года) является более традиционной из двух, но с новой вставкой переходов и творческими современными манипуляциями с темой и гармониями в единое целое. Фридман (Этюды на тему Паганини, соч.47b 1914 г.) создал несколько более авангардный набор вариационных миниатюр, чтобы создать свое композиционное здание. В другом обзоре Gramophone (август 1992 г.) Брайс Моррисон описывает вариации Фридмана как «дразняще гениальные». Их определенно недооценивают, и они сделают соблазнительный концертный репертуар альтернативой вариациям Брамса. Выступление Валери Трион, исполненное апломбом, можно услышать на YouTube:

Необычные вариации Гамбурга и Фридмана на эпическую тему Паганини можно увидеть на недавнем компакт-диске Paganini at the Piano с впечатляющим хорватским пианистом Гораном Филипеком. клавиатура.

Клавиатурные адаптации продолжались и в ХХ веке, включая известные произведения с оркестровкой — Рахманиновскую рапсодию на тему Паганини (1934) и Вариации Витольда Лютославского на тему Паганини, первоначально для двух фортепиано (1941), а затем в версия для фортепиано с оркестром.

Рапсодия композитора-пианиста Рахманинова несколько похожа на концерт по форме, играется как единое целое, но состоит из трех отдельных частей, отражающих разные концертные движения.Вариации с 11 по 18 можно рассматривать как медленную вторую часть, отделяющую первую часть от финала. Вариант 18 примечателен тем, что по сути переворачивает с ног на голову основную тему ля минор оригинального Caprice. В этой перевернутой форме, сыгранной в Eb мажор, она сама по себе породила знаменитую мелодию, тяготеющую, в частности, к киноэкрану. Рахманинов в полной мере использует свои потрясающие навыки игры на клавиатуре и свой путь с мелодической трансформацией и модуляцией, выводя работу в новом направлении от ее корней Паганини.

Rhapsody не чурается клавишной акробатики. Например, трудности в последней вариации (№ 24), как говорят, нервировали даже самого Рахманинова перед его мировой премьерой произведения 7 ноября 1934 года в Балтиморе с Леопольдом Стокски и Филадельфийским оркестром. Согласно преданиям Рахманинова, его признанная дрожь во время выступления заставила его выпить стакан крем-де-мент, чтобы успокоить нервы, прежде чем выйти на сцену. Пресса должным образом окрестила произведение «Crème de Menthe Variations».«Вот Рахманинов, исполняющий произведение сам:

Рукопись Вариаций Лютославского едва пережила разрушение Варшавы нацистами после восстания 1944 года, когда композитор бежал из города с горсткой своих музыкальных произведений. оригинальный тематический и вариационный формат Paganini Caprice, но на этом сходства заканчиваются: он вводит множество дьявольских разработок — контрапунктический канон в фортепианных партиях, мелодические трансформации, поли- и атональность, ритмическую подвижность и синкопацию.Эта дерзкая концепция расширяет жанр еще дальше от оригинального источника Паганини, а также от традиционного брамсианского подхода. Несколько выступлений дуэт-пианистов доступны через онлайн-видео, несколько более ярких, чем у Нельсона Фрейре и Марты Аргерих:

Для чего-то немного необычного в классической музыке есть интригующий джазовый вариант турецкого пианиста. и композитор Фазиль Сэй (Щелкните здесь, чтобы посмотреть его на Youtube). Его творение завораживает оттенками импровизационного чутья.

Завершение семплера Паганини на клавиатуре — выдающееся произведение 21 века канадского виртуоза Марка-Андре Амлена. В лучших традициях фортепианных гигантов Гамбурга и Фридмана, Хамелин создал свои собственные дьявольские вариации на бессмертную тему Паганини спустя столетие после этих фортепианных легенд. Его запись живого видео 2011 года, сделанная CBC, представляет собой не что иное, как ошеломляющее сочетание композиционного творчества и виртуозности:

. Каприз.В основе всех них, без какой-либо гармонии или музыкальных махинаций, остается вневременная тема. Не так уж и вечен наш устаревший стационарный телефон, но каждый телефонный звонок, который мы получаем, служит напоминанием о непреходящем гении Николо Паганини.

Вам также может понравиться:

Твитнуть

Ответы

Эта статья была помещена в архив, и комментарии к ней больше не принимаются.

Изобретения, патенты и заявки на патенты Бруно Дж. Паганини

Номер патента: 4398257

Аннотация: Система управления очередью клиентов для предприятия, имеющего множество станций обслуживания клиентов, использует основную очередь и множество локальных очередей и включает в себя детектор для обнаружения присутствия клиента во главе основной очереди, ключи на каждой станции обслуживания, чтобы обозначить статус этой станции, устройство голосового сообщения, чтобы направить клиента во главе основной очереди в локальную очередь, выбранную для обеспечения вероятного минимального времени ожидания, и система обработки данных для управления голосовым сообщением устройства в соответствии с присутствием заявки в основной очереди, количеством заявок в каждой локальной очереди, состоянием каждой локальной очереди и вероятным временем задержки обслуживания для каждой заявки в каждой локальной очереди.

Тип: Грант

Зарегистрирован: 27 февраля 1981 г.

Дата патента: 9 августа 1983 г.

Цессионарий: Корпорация NCR

Изобретателей: Бруно Дж.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *